„Flamin‘ Hot“-Rezension: Frito
Eva Longorias Film ist lediglich ein 99-minütiger Werbespot für den Frito-Lay-Konzern.
Hollywoods Hunger nach bekannten Marken hat offiziell einen Punkt erreicht, an dem nahezu jedes Eigenname zu einem Spielfilm werden kann. Und auch wenn das flotte Tempo und der charismatische Hauptdarsteller verhindern, dass es zu einer Plackerei wird, kann man sich der Tatsache nicht entziehen, dass Flamin' Hot von Eva Longoria die Geschichte erzählt, wie Richard Montañez (Jesse Garcia) von seiner Arbeit als Hausmeister in einem Frito-Lay aufhört Dank seiner Erfindung von Flamin' Hot Cheetos hat er die Fabrik zum Regisseur befördert, ist lediglich ein 99-minütiger Werbespot für die Frito-Lay Corporation.
Das Drehbuch von Lewis Colick und Linda Yvette Chávez betont schon früh die Schwierigkeiten, denen Richard auf seinem Weg ausgesetzt war. Er wächst in einem Arbeitslager für Wanderarbeiter in Ontario unter den wachsamen Augen seines missbräuchlichen Vaters Vacho (Emilio Rivera) auf. Seine Schulzeit ist von rassistischem Mobbing geprägt und sein junges Erwachsenenalter führt ihn schnell in ein Leben voller Krimineller. Das Publikum wird schnell durch diesen Teil von Richards Leben geführt und hält gerade lange genug inne, um ein paar erste Lektionen über die Kraft zu lernen, die Essen hat, um kulturelle Unterschiede zu überbrücken. Es ist alles sehr simpel gehalten, aber es wird schnell und süß genug vorgetragen, um den Mangel an Subtilität größtenteils auszugleichen.
Um seine junge Familie zu ernähren, nimmt Richard den Job an, Cheeto-Staub von Fabrikböden zu schrubben. Die Aussichten hier scheinen nicht besonders gut zu sein – Latino-Angestellte wie er dürfen ihre Overalls selten gegen Angestellte eintauschen, egal wie hart sie arbeiten –, aber er ist entschlossen, etwas Großartiges zu schaffen. Dann, eines Tages, kommt dieser Sohn eines mexikanischen Einwanderers auf die Idee für Flamin' Hot Cheetos, indem er ein paar Frito-Lay-Chips mit mexikanischen Gewürzen überzieht.
Flamin' Hot ist am wirkungsvollsten, wenn es sich um eine sprudelnde Komödie handelt, die zwischen Richards Possen am Arbeitsplatz und seinen eigenen Chip-Herstellungsexperimenten pendelt. Garcia ist eine schelmisch-komische Erscheinung, mit einem verschmitzten Lächeln und einem akrobatischen Paar Augenbrauen, während Longoria der visuellen Seite ein paar spielerische Akzente verleiht: Eine niedliche Szene zeigt den Lauf der Zeit, indem sie eine Reihe von Kisten mit aufgedruckten Jahren zeigt Sie wurden aus einer Fabrikhalle gefegt.
Doch die frühen Versuche, die Geschichte in gewichtigen Themen wie Rassismus und Kindesmissbrauch zu verankern, kollidieren mit der TV-Werbe-Fröhlichkeit des Films. Darüber hinaus erweitert Flamin' Hot seine Geschichte mit einer erschöpfenden Reihe inspirierender Reden von Richard, seinem inzwischen reformierten Vater, seiner standhaften Frau (Annie Gonzalez), seinem Mentor am Arbeitsplatz (Dennis Haysbert) und praktisch jedem anderen Charakter, der dazu bereit ist lange genug still zu stehen, um einen Monolog zu starten. Und diese Reden sind alle gespickt mit Klischees darüber, „ein Jemand zu sein, kein Niemand“ und anderen Weisheiten, die direkt vom Fließband zu kommen scheinen.
Gegen Ende des Films hält Richard eine mitreißende Rede vor seinen Fabrikkollegen und ermutigt sie, sich seiner Sache anzuschließen und Flamin' Hot Cheetos zum Erfolg zu führen. Er beweist, dass es Arbeiter wie sie sind, die die Dinge wirklich bewegen, und nicht die gewitzten Führungskräfte . Das ist ein nettes Gefühl, aber es ist schwer, es ernst zu nehmen, wenn man bedenkt, dass Unternehmen wie Frito-Lay nicht gerade alles tun, um sicherzustellen, dass Arbeiter wie Richard für den von ihnen geschaffenen Wert angemessen entlohnt werden.
Am Ende dient „Flamin‘ Hot“ also als Gelegenheit für einen Großkonzern, sich selbst zu feiern – um die Erfolgsgeschichte seines Unternehmens unter dem Vorwand der Arbeitersolidarität auf eine Art und Weise zu festigen, die nicht nur zweifelhaft, sondern mehr als ein wenig widerlich ist. Longorias Film ist so künstlich wie sein Namensvetter, voller Geschmack und auf eine Art abgelenkte Art leicht zu konsumieren. Aber wenn die Tüte leer ist, kann es sein, dass Sie sich fragen, ob das alles nicht mehr als nur ein bisschen schlecht für Sie ist.
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Ross McIndoe ist ein in Glasgow ansässiger Freiberufler, der über Filme und Fernsehen für The Quietus, Bright Wall/Dark Room, Wisecrack und andere schreibt.
Man könnte sagen, dass viele Produkte der amerikanischen Filmindustrie kaum mehr als erweiterte Werbung für Unternehmen und die kapitalistische, imperialistische Kultur der herrschenden Klasse sind. Was ist zum Beispiel das Superhelden-Comic-Film-Genre anderes als ein Mittel zur Förderung von Waffenkonzernen, dem Militär und dem Kapitalismus selbst?
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